Venti anni fa #03: Toy Story

Venti anni fa era il 1995, ed io avevo 16 anni. E nonostante gli anni 90 siano stati un decennio di crisi e contraddizioni usciva anche tanta roba bella. Ad esempio...

Quando ero piccolo c'era gente che parlava male dei cartoni animati giapponesi dicendo che "erano fatti col computer". Poi uscì Toy Story, il primo vero film d'animazione fatto col computer, e quelle stesse persone rimasero estasiate e ne parlarono come di un progresso tecnologico ed artistico incredibile. Ci capite qualcosa voi? :)

Battute a parte, se avete meno di trent'anni vi sarà difficile comprendere come Toy Story abbia rappresentato una vera e propria rivoluzione per l'animazione ma non solo, per tutto il cinema. Una pellicola del genere era una vera e propria scommessa, e anche i produttori non avevano idea dell'impatto che avrebbe potuto avere sul pubblico. Prima dell'uscita proiezioni ottimistiche prevedevano incassi intorno ai 100 milioni di dollari, e parlavano di 200 milioni come di una soglia massima che si poteva forse solo quasi sognare. Alla fine il film ne ha incassati (senza contare le release successive in 3d) oltre 350, risultato al botteghino più alto dell'anno e ancora oggi nella top 100 dei maggiori di tutti i tempi.

Come venne ottenuto questo risultato? Creando un film che era fatto al computer, aveva come protagonisti dei giocattoli ma nonostante questo era fortemente umano. Un film di sentimenti, come da buona tradizione Disney, ma che più dei film Disney di quel periodo non era rivolto solamente al pubblico tradizionale dell'animazione, ma strizzava gli occhi anche agli adulti, che fino ad allora magari erano stati solo accompagnatori (spesso controvoglia) di figli, nipoti o fratelli minori. Senza Toy Story, probabilmente, non ci sarebbero stati Shrek, Wall-E, Dragon Trainer...

Grande attenzione venne riservata anche al doppiaggio: in originale il cowboy Woody era Tom Hanks... in Italia la sua voce era invece quella di Fabrizio Frizzi. E sapete cosa... incredibilmente la cosa ha funzionato! Non dimentichiamoci poi anche della colonna sonora: il disco vendette tantissimo, e la canzone principale You've Got a Friend in Me ricevette una meritatissima nomination agli oscar. Chi ha vinto quell'anno? La canzone di Pocahontas? E in gara c'era anche Bruce Springsteen??? Maddai...

...sapete quale è la cosa migliore di Toy Story? Che anche a riguardarlo oggi, nonostante gli immensi passi avanti fatti dall'animazione, non è invecchiato affatto. E' un classico, e sarà bello allo stesso modo anche tra cinquant'anni...

Voto: *****

Ribelle - The Brave (Mark Andrews, Brenda Chapman, 2012)

C'era grande attesa per The Brave, che era visto un po' come la risposta della Pixar a chi pensava che lo scettro delle produzioni animate più innovative fosse ormai passato ad altri. Dopo i fiumi di lacrime provocati da Toy Story 3, infatti, il 2011 ci aveva regalato Cars2, visto come la prima mossa dichiaratamente commerciale della compagnia della lampadina. Il primo Cars è da sempre la maggiore fonte di introiti (gadget, figurine, videogiochi) per la compagnia, ed un secondo capitolo era quasi obbligatorio per rinverdire un po' il ricordo del film. Intanto, però, gli altri avevano proposto Rango, Rio, Dragon Trainer, persino i Puffi :) The Brave era annunciato come un'avventura classica, quasi Miyazakiana nello svolgimento, con un'animazione di livello qualitativo mai visto prima. E' andata così?

Non proprio... beh, a livello tecnico è uno spettacolo, ambientazione affascinante, fluidità senza precedenti, un'attenzione ai dettagli che solo la Pixar riesce a garantire.

Avventura classica? Sotto certi punti di vista, fin troppo. Un anno prima la disney con Rapunzel ci ha presentato la storia di una principessa che trova il suo vero essere tramite la ribellione alla famiglia. The Brave è la stessa cosa... al contrario. La principessa Merida è fin da subito una ribelle, ma la storia le insegna a scendere a patti con la famiglia e la tradizione. Un punto di vista quasi conservatore, niente di male, ma...

Il vero problema di The Brave è che è tutto bello, tutto perfetto, l'animazione eccezionale, le espressioni mai così curate, i colpi di scena ben orchestrati, ci sono i personaggi comedy di contorno... la formula è seguita in maniera fin troppo precisa. Manca quel coinvolgimento emotivo che la Pixar ci aveva saputo regalare raccontandoci di robottini scassati, giocattoli fuori moda, vecchi vedovi e grassi scout poco svegli. Rimane una bella storia. Ma come ce ne sono... tante? Non tante, ma qualcuna si.

Up! (Docter & Peterson, 2009)

E' probabilmente solo una bizzarra coincidenza il fatto che i due migliori film degli ultimi anni raccontino entrambi la storia di un vecchio non in pace con se stesso e il mondo che cambia e ritrova speranza grazie a un ragazzino. Il primo film di cui parlavo è ovviamente il meraviglioso "Gran Torino" di Clint Eastwood. Il secondo è Up!.

Up! è un film della Pixar, e già questo potrebbe bastare. Potrei chiudere qui la recensione e dirvi "andate a vederlo, è un capolavoro". Ma mi sembra giusto dire qualcosa di più. La storia è quella di Carl Fredricksen, venditore di palloncini in pensione che rimasto vedovo (i primi cinque minuti del film, con la storia del personaggio fino alla morte di Ellie, sono un capolavoro a sè) e con la propria vecchia casa circondata dai grattacieli della città decide di realizzare il sogno che aveva con la sua defunta moglie: trasferirsi alle cascate Paradiso, in Venezuela. Per fare ciò... Up! Aggancia quanti più palloncini può al suo camino e la casa prende il volo! C'è però un inatteso intruso: Russell, giovanissimo boy scout alla ricerca della sua buona azione per prendere la medaglia come aiutante degli anziani. Russell stava cercando il fantomatico "beccaccino" che infestava la casa di Carl e si era trovato sotto il portico proprio al momento del decollo. Tornare indietro si rivela impossibile... e la strana coppia vivrà tante strane avventure, tra cani parlanti, eroi dell'infanzia che appaiono inaspettatamente, animali bizzarri e... tutta la poesia Pixar.

Il film è nei cinema anche nella versione 3D, e io l'ho visto proprio in questo formato. Tecnologia meravigliosa ed impressionante (bellissime le scene di volo ad esempio), ma non è su questo che punta la pellicola. Il 3d è al servizio del film e non viceversa, tant'è vero che la storia è godibile allo stesso modo anche nella versione tradizionale. Up! è stato la prima pellicola animata ad aprire il Festival di Cannes, e in qualche modo ha rappresentato un passo ulteriore nella considerazione dei "cartoni animati" non più come film per ragazzi ma come film, punto e basta. Anzi, a pensarci bene forse Up! potrebbe piacere più agli adulti che ai loro figli. Magari agli adulti che amano ancora pensarsi bambini, un po' come me diciamo :P Non è un caso che il protagonista con cui identificarsi sia appunto un vecchio, e che sia il bambino che i vari comprimari "comici" rappresentino in fondo dei personaggi di contorno. Nella sua cornice divertente e leggera, come l'elio del palloncini, Up! parla di argomenti seri ed importanti come la morte, il progresso, addirittura l'infertilità. Mai in termini didascalici, ed è questo il vero punto di forza del film. La crescita dei personaggi avviene in maniera naturale, con un crescendo commovente e meraviglioso. Come si fa a dire male di un capolavoro come questo?

Certo che è strano pensarci: prima un film che potremmo definire quasi "muto" (Wall-E), poi uno con protagonista un vecchio. La Pixar non ha paura di osare. E non sbaglia mai.

Il trailer italiano

Wall-E (Andrew Stanton, 2008)

WallE è un capolavoro. Talmente bello che c'è persino poco da dire... uno spunto semplice (un robottino che gli umani si sono dimenticati di spegnere quando hanno lasciato la terra e che da 700 anni continua a fare il suo lavoro, scompattare rifiuti ed ammucchiarli in enormi grattacieli), una realizzazione perfetta. WallE si umanizza guardando West Side Story, si ripara da solo, recupera oggetti d'uso comune e diventa amico di una blatta, ma sarà l'amore per una robottina fin troppo simile a un iPod venuta da una nave spaziale a cambiare la sua esistenza, conducendolo fin nello spazio, fino a cambiare le sorti di ciò che resta della razza umana!

WallE è una favola ecologista, una storia d'amore ma è anche di più. E' una pellicola divertente per grandi e piccini, che meraviglia senza quasi ricorrere ai dialoghi, solo con gli sguardi di due occhi meccanici e qualche rugginoso movimento degli arti. Un film e dei personaggi che emozionano, tanto che l'ingresso in scena degli uomini (ormai grassi e incapaci di reggersi in piedi da soli) fa quasi storcere il naso.

Andatevelo a vedere, è un capolavoro, come ve lo devo dire? :)

Ah... prima c'è il solito corto Pixar, questa volta uno splendido esempio di umorismo slapstick con un prestigiatore, il suo coniglio e un cilindro magico!